Vogue World Paris 2024: Οι καλύτερες στιγμές από το εμβληματικό σόου που έλαβε μέρος στην Place Vendome
Το βράδυ της Κυριακής 23 Ιουνίου, το Vogue World: Paris συγκέντρωσε 188 αθλητές, 151 μοντέλα, 70 χορευτές και μια ορχήστρα 40 κομματιών για μια παράσταση που ξεκίνησε στο Ritz και ολοκληρώθηκε με 20 διεθνείς breakdancer να καταλάβουν την Place Vendôme.
Το θέμα της βραδιάς; Η εξέλιξη του στυλ τον περασμένο αιώνα, με κάθε δεκαετία μόδας να συνδυάζεται με ένα διαφορετικό άθλημα: το Roaring Twenties με το ποδήλατο (στην εποχή της Τζαζ, τα ποδήλατα θεωρούνταν σύμβολο της ταχύτητας, της ελευθερίας και της κινητικότητας που καθόρισαν την περίοδο), tα κομψά φορέματα midcentury της δεκαετίας του ’50 με τα άλογα. η εμμονή με το λύκρα της δεκαετίας του ’70, με τη γυμναστική, τη δεκαετία του ’90, γνωστή και ως εποχή WAG, και συνεχίζει…
Όπως είπε η Carine Roitfeld, η οποία διαμόρφωσε το στυλ της εκδήλωσης με τον Ib Kamara, «Είναι κάτι που δεν έχει ξαναδεί», με το Vogue World να σηματοδοτεί την πρώτη φορά που μια επίδειξη μόδας διοργανώνεται ποτέ στην Place Vendôme. Παρακολουθήστε παρακάτω τα σημαντικότερα στιγμιότυπα από την 40λεπτη παρουσίαση.
Το Παρίσι είναι, φυσικά, η γενέτειρα της ραπτικής, με τον Charles Frederick Worth να ανοίγει το πρώτο ατελιέ σε απόσταση αναπνοής από την Place Vendôme, στη Rue de la Paix, το 1858. Για αυτό λοιπόν φαινόταν κατάλληλο για τον κόσμο της Vogue να ξεκινήσει με ένα φόρο τιμής σε όλους τους μικροκαμωμένους κύριους που είναι υπεύθυνοι για την πραγματοποίηση των οραμάτων των δημιουργικών διευθυντών κάθε Εβδομάδα Ραπτικής, με δεκάδες τεχνίτες να διασχίζουν την πλατεία με τα παραδοσιακά λευκά παλτά τους πριν πάρουν τις θέσεις στην πρώτη σειρά για την παράσταση. Ανάμεσα στους οίκους που αντιπροσώπευαν; Armani Privé, Balenciaga, Chanel, Dior, Giambattista Valli, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Maison Margiela και Schiaparelli.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Ο Jean Paul Gaultier δεν θα μπορούσε να λείπει από την Vogue World: Paris, βοηθώντας τη Γαλλο-Μαλιανή μουσικό Aya Nakamura να φτιάξει ένα custom-made φόρεμα στα παρασκήνια του Ritz κατά τη διάρκεια της βραδινής ουβερτούρας . Το look είναι ένας συνδυασμός δύο προηγούμενων σχεδίων από το enfant terrible της γαλλικής μόδας. Η Aya, η οποία, στα 29 της, είναι η πιο ευρέως γνωστή καλλιτέχνης στον γαλλόφωνο κόσμο, συνοδευόμενη από τον ίδιο τον Gaultier, βγήκε στην Place Vendôme για να παίξει. Αφηγείται τις κινήσεις της: emcee για το βράδυ, η Cara Delevingne, φορώντας ένα ναυτικό look από τη συνεργασία της Simone Rocha με τον Jean Paul Gaultier νωρίτερα φέτος.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Η Coco Chanel πέρασε δεκαετίες από τη ζωή της στο Ritz, το οποίο ήταν σχεδόν τόσο σπίτι για εκείνη όσο και το διαμέρισμά της στην Rue Cambon. Στην πραγματικότητα, ήταν στη σουίτα της στο ξενοδοχείο που πέθανε – η φήμη ήταν ότι επέστρεψε από μια βόλτα στο Jardin de Tuileries, ξάπλωσε σε ένα κρεβάτι στα επιχρυσωμένα δωμάτιά της και δήλωσε στην υπηρέτρια της Σελίν: «Βλέπεις, έτσι πεθαίνεις». Όπως ήταν φυσικό, η πράξη της Vogue World με θέμα τη δεκαετία του 1920 χαιρέτισε τη Mme. Η επιρροή της Chanel στη μόδα της δεκαετίας (και, μάλιστα, η επιρροή της σε κάθε δεκαετία από τότε). Η Coco έκανε το διάσημο ντεμπούτο της με το LBD —ή, όπως το έθεσε η Vogue τότε, «το φόρεμα που θα φορούσε όλος ο κόσμος»— το 1924, με μοντέλα να φορούν αναδημιουργίες σχεδίων από αυτήν ακριβώς τη συλλογή για το Vogue World: Paris, ενώ ποδηλάτες από την Εθνική Γαλλική Ομάδα ήταν γύρω από την Place Vendôme.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Η Brigitte Bardot έφερε τη διεθνή αναγνώριση του μπικίνι κατά τη διάρκεια του 1953 του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, αλλά τα δύο κομμάτια έκαναν το ντεμπούτο τους για πρώτη φορά στη Ριβιέρα το 1946, με τον couturier Jacques Heim και τον μηχανικό Louis Réard να αναλαμβάνουν και τους δύο τα εύσημα για τη δημιουργία του. Είναι σίγουρα ο τελευταίος, ωστόσο, που επινόησε το όνομα μπικίνι – μια αναφορά στην Ατόλη Μπικίνι στα Νησιά Μάρσαλ, τον τόπο δοκιμών πυρηνικών όπλων που διεξήγαγε η κυβέρνηση των ΗΠΑ στη μεταπολεμική περίοδο. Vogue World: Τα ζευγαρωμένα riff της δεκαετίας του ’40 του Παρισιού σε σχέδια εμπνευσμένα από τη Ριβιέρα της εποχής με θέμα τα υδρόβια, με πολλά γιγάντια καπέλα από τον Simon Porte Jacquemus και τη Sabrina Carpenter που αναδύονται από τα «κύματα» του μπλε υφάσματος σε μια εμφάνιση αντάξια της Croisette.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Ο μεγάλος τελικός του εμπνευσμένου από τη δεκαετία του ’50 τμήματος της Vogue World είδε τους σούπερ νέας γενιάς να περνούν έφιπποι στην Place Vendôme—συγκεκριμένα, στους επιβήτορες Napo και Django, των οποίων οι χαίτη ήταν πλεγμένες σύμφωνα με τις οδηγίες του μαέστρου Eugene Souleiman για την περίσταση. Ενώ η Gigi, η Kendall και τα άλογά τους ήταν ντυμένα από την Hermès – θυμηθείτε ότι η μεζονέτα ιδρύθηκε αρχικά ως εργαστήριο κατασκευής σελών το 1837 – τα μοντέλα εμφανίστηκαν σε τρίχρωμη ανατροπή στο μπαρ του Christian Dior, του οποίου η σιλουέτα ήταν κατάλληλη εμπνευσμένο από τις συνήθειες ιππασίας της βικτωριανής εποχής.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Ο Parris Goebel – ο χορογράφος πίσω από το Super Bowl Halftime Show της Rihanna – ενορχήστρωσε την κίνηση εκατοντάδων χορευτών και μουσών σε όλο το Vogue World: 40 λεπτά διαδρομή στο Παρίσι, συμπεριλαμβανομένης της συναρπαστικής ακολουθίας ξιφασκίας στο κεφάλαιο εμπνευσμένο από τη δεκαετία του ’60, το οποίο περιελάμβανε καμέο από Ο κύριος του αλουμινόχαρτου Miles Chamley-Watson και η σπουδαία épée Laura Flessel-Colovic. Συμπλήρωση των παραδοσιακών λαμέ των αθλητών; Αναδημιουργίες των ασημένιων σχεδίων Space-Age του André Courrèges και του Paco Rabanne, υπό την επίβλεψη των δημιουργικών διευθυντών Nicolas Di Felice και Julien Dossena.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
cover photos instagram/@missbottega
SHARE
RECENT
