Το Λούβρο ανοίγει για πρώτη φορά τις πόρτες του στην Υψηλή Ραπτική
Με τις ανδρικές συλλογές να βρίσκονται σε πλήρη εξέλιξη και το Couture να είναι προ των πυλών, το Μουσείο του Λούβρου αποκαλύπτει το «Louvre Couture», την πρώτη μεγάλη έκθεση που τοποθετεί τα αριστουργήματα της σύγχρονης μόδας —και την έμπνευσή τους— στο ευρύτερο πλαίσιο της γαλλικής ιστορίας και των διακοσμητικών τεχνών.
Το πιο διάσημο μουσείο στον κόσμο, με μια εγκυκλοπαιδική συλλογή με περισσότερους από 500.000 πίνακες, σχέδια, αρχαιολογικά ευρήματα και αντικείμενα τέχνης που εκτείνονται σε χιλιετίες δεν έχει παρουσιάσει ποτέ έκθεση μόδας μέχρι τώρα. Το Louvre Couture: Art and Fashion: Statement Pieces , άνοιξε τις πόρτες του στις 24 Ιανουαρίου.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Συντροφιά με ταπετσαρίες, πανοπλίες, κοσμήματα, πορσελάνες και άλλα διακοσμητικά που ενσαρκώνουν τη δόξα της γαλλικής δεξιοτεχνίας είναι εμφανίσεις 45 οίκων και σχεδιαστών, ανάμεσά τους οι Balenciaga των Cristobal και Demna, Christian Gibert Dior των John Galliano και Maria Grazia Chiuri, Schiaparelli από τον Daniel Roseberry, Nicolas Ghesquière για Louis Vuitton και κομμάτια από τις τελευταίες συλλογές —του Karl Lagerfeld για τη Chanel και του Gianni Versace.
«Η εντύπωση που θα ήθελα να έχει ο κόσμος από αυτή την έκθεση είναι το γεγονός ότι τα μουσεία είναι πολύ ελεύθεροι και σύγχρονοι χώροι», λέει ο Olivier Gabet, ανώτερος επιμελητής πολιτιστικής κληρονομιάς του Λούβρου και διευθυντής του Τμήματος Διακοσμητικών Τεχνών. «Ήθελα να δείξω ότι αυτό που μπορεί να φαίνεται εκ πρώτης όψεως σαν μια σκονισμένη συλλογή, μπορεί να είναι απόλυτα μοντέρνο από άποψη έμπνευσης». Ο Gabet φέρνει μια βαθιά γνώση της μόδας από τις υπερπαραγωγικές επιδείξεις όπως το Christian Dior: Couturier du Rêves που διοργάνωσε στο Musée des Arts Décoratifs, όπου στο παρελθόν υπηρέτησε ως διευθυντής προτού ενταχθεί στο Λούβρο το 2022. Κατά την εκτίμησή του, το Λούβρο είναι ” τεράστιος πίνακας διάθεσης», μια πηγή ατελείωτων εμπνεύσεων και επιρροών για σύγχρονους σχεδιαστές και λάτρεις της μόδας.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Συνολικά, περίπου 100 κομμάτια ραπτικής, έτοιμα ενδύματα και αξεσουάρ που χρονολογούνται από το 1949 έως σήμερα θα βρίσκονται διάσπαρτα σε όλο το τμήμα Διακοσμητικών Αντικειμένων στον πρώτο όροφο της πτέρυγας Richelieu. Το «Louvre Couture» θα εορταστεί με μεγαλοπρεπή στιλ στις 4 Μαρτίου με το πρώτο ετήσιο Grand Diner du Louvre, μια εκδήλωση που χρηματοδοτείται από τη Visa Infinite. Την ώρα του τύπου, οι διοργανωτές ανακοίνωσαν ότι 30 τραπέζια είχαν ήδη δημοπρατηθεί, καλύπτοντας τον στόχο συγκέντρωσης κεφαλαίων του 1 εκατομμυρίου ευρώ.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Περιλαμβάνοντας τέσσερις βασικές ιστορικές περιόδους—το Βυζάντιο και τον Μεσαίωνα, την Αναγέννηση, το Grand Siècle και τον δέκατο όγδοο αιώνα και τον δέκατο ένατο αιώνα— το Louvre Couture απλώνεται σε όλο το μουσείο, από τις γκαλερί διακοσμητικών τεχνών στο Richelieu και το Sully Wings μέχρι το Napoleon III, τοποθετώντας κομμάτια μόδας που δημιουργήθηκαν μεταξύ του 1960 και 2025 δίπλα σε ιστορικά έπιπλα και αντικείμενα τέχνης που τους ενέπνευσε. Μερικές φορές η έμπνευση είναι αρκετά κυριολεκτική—όπως στην περίπτωση του κοστουμιού υψηλής ραπτικής Chanel του Karl Lagerfeld για την άνοιξη 2019 με μια ολόσωμη μπλε και λευκή κεντημένη παγιέτα μοτίβο εμπνευσμένη από μια λακαρισμένη συρταριέρα του 18ου αιώνα στη συλλογή του Λούβρου που κάποτε ανήκε στη Louise Julie de Mailly-Nesle, comtesse de Mailly. Άλλα είναι πιο αφηρημένα, όπως το μίνι φόρεμα από μεταξωτό με γεωμετρικό μπρούτζινο πλέγμα Hèrmes της Nadège Vanhée, άνοιξη 2021, που παίρνει στοιχεία από τη μεσαιωνική αλυσίδα.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Η έκθεση παρουσιάζει επίσης πιο υποτονικά σχέδια από τους Balencaiga και Carven, δύο οίκους των οποίων οι ιδρυτές ήταν παθιασμένοι συλλέκτες διακοσμητικών τεχνών του 18ου αιώνα, αλλά που ωστόσο αντιστάθηκαν στην άνθηση του ροκοκό στο δικό τους έργο.
Αν η ημέρα έναρξης της έκθεσης είναι κάποια ένδειξη, ο φρέσκος τρόπος να δεις τη συλλογή διακοσμητικών τεχνών του Λούβρου προσελκύει ήδη νέους επισκέπτες. «Αυτό που αγαπώ είναι ότι υπάρχει ένα νεότερο πλήθος εδώ σήμερα», λέει ο Gabet. «Οι γκαλερί του τμήματος Διακοσμητικής Τέχνης δεν είναι πάντα οι πιο δημοφιλείς όταν έχετε την Αρχαιολογία και τη Μόνα Λίζα ».
cover photo Instagram/@Musée du Louvre (Musée du Louvre / Nicolas Bousser)
SHARE
RECENT
