Karl Lagerfeld: Ένας αναμφισβήτητος τιτάνας του οποίου η επιρροή αντηχεί στον χώρο ακόμη και 5 χρόνια μετά το θάνατό του

Στον  κόσμο της μόδας, ορισμένες φιγούρες στέκονται ως πυλώνες, διαμορφώνοντας τάσεις και μετακινώντας τα όρια.

Μεταξύ αυτών, ο Karl Lagerfeld  είναι ένας αναμφισβήτητος τιτάνας του οποίου η επιρροή αντηχεί στον χώρο ακόμη και 5 χρόνια μετά το θάνατό του. Ο Lagerfeld, με την iconic λευκή αλογοουρά, τα σκούρα γυαλιά και τα πουκάμισα με ψηλό γιακά, δεν ήταν απλώς σχεδιαστής μόδας, ήταν ένας οραματιστής του οποίου η επίδραση ξεπέρασε την πασαρέλα.

Γεννημένος το 1933 στο Αμβούργο, ανακάλυψε από πολύ νωρίς το ταλέντο του στη δημιουργικότητα και το σχέδιο και για αυτό σε ηλικία 17 ετών εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου μετά από ένα βραβείο που κέρδισε σε διαγωνισμό σχεδιασμού παλτό, προσλήφθηκε στο τμήμα σχεδιασμού του  οίκου Balmain και στη συνέχεια στους οίκους Jean  Patou, Chloé, Krizia, Charles Jourdan και Valentino.

Η καθοριστική στιγμή στην καριέρα του έρχεται το 1983, όταν αναλαμβάνει το τιμόνι ως  creative director  της Chanel. Μετέτρεψε τη Chanel από κομψή σε μοντέρνα, φέρνοντας επανάσταση στη συγχώνευση της κουλτούρας του hip-hop και της υψηλής μόδας. Κατάφερε να επαναπροσδιορίσει το brand και να παγιώσει τη δική του κληρονομιά ως οραματιστής της μόδας. Εκείνη την εποχή, η Chanel πάλευε να διατηρήσει την ιδιότητά της ως κορυφαίου brand πολυτελείας, με τα επώνυμα κοστούμια τουίντ και τις καπιτονέ τσάντες της να θεωρούνται συχνά ξεπερασμένες.

Ο Lagerfeld  δεν έχασε χρόνο για να δώσει νέα ζωή στη Chanel, σεβόμενος την πλούσια κληρονομιά της. Συνδύασε άφοβα τα κλασικά στοιχεία Chanel με τη δική του τολμηρή, avant-garde αισθητική, δημιουργώντας μια συγχώνευση παράδοσης και νεωτερικότητας που γοήτευσε το κοινό σε όλο τον κόσμο.

Ίσως η πιο εμβληματική στιγμή υπό την ηγεσία του Lagerfeld ήταν η επανεφεύρεση του Chanel suit. Μετέτρεψε το παραδοσιακό κοστούμι τουίντ σε σύμβολο δύναμης και κομψότητας για τη σύγχρονη γυναίκα. Τα σχέδιά του περιείχαν πιο κομψές σιλουέτες, απροσδόκητα στολίδια και παιχνιδιάρικες πινελιές, δίνοντας νέα πνοή σε ένα διαχρονικό κλασικό. Μια άλλη καθοριστική στιγμή ήρθε με την παρουσίαση από τον Lagerfeld της τσάντας Chanel “It“, της εμβληματικής καπιτονέ τσάντας με το λογότυπο CC που συμπλέκεται. Αυτό το αξεσουάρ έγινε απαραίτητο για τους λάτρεις της μόδας και τις διασημότητες, συμβολίζοντας την πολυτέλεια και το status.

Η ιδιοφυΐα του Lagerfeld επεκτάθηκε πέρα από το σχέδιο, αφού ήταν και «μάστορας» του θεάματος και της επίδειξης. Τα σόου του στις πασαρέλες της Chanel έγιναν θρυλικά, με κάθε σεζόν να παρουσιάζει ένα νέο και υπερβολικό σκηνικό που συμπλήρωνε τέλεια τις συλλογές του. Από τη μεταμόρφωση του Grand Palais σε σούπερ μάρκετ, μέχρι τη δημιουργία ενός αντιγράφου του Πύργου του Άιφελ, τα θεάματα της πασαρέλας του Lagerfeld μαγνήτισαν το κοινό και έθεσαν τα πρότυπα για τις υπερβολές μόδας.

Αν και  η δουλειά του Lagerfeld συνδέεται κυρίως με τη Chanel, ήταν αναπόσπαστο μέρος και  του οίκου Fendi από το 1965 μέχρι το θάνατό του, τo 2019. Ξεκινώντας ως δημιουργικός διευθυντής της ready-to-wear collection του brand, ο σχεδιαστής παρήγαγε πάνω από 100 shows, στα οποία συνεργάστηκε με πολλά διάσημα μοντέλα όπως η Naomi Campbell, η Claudia Schiffer την οποία μεταμόρφωσε από μια ντροπαλή γερμανίδα έφηβη σε supermodel, Jerry Hall, Abbey Lee Kershaw, Karolina Kurkova, Cara Delevingne και πολλές άλλες. Έντυσε και έγινε φίλος με διασημότητες όπως: Caroline Princess of Hanover, Stephanie Princess of Monaco, Goldie Hawn, Kylie Minogue, Lily Allen, Lindsay Lohan, Mariah Carey, Nicole Kidman, Penelope Cruz, Victoria Beckham και ο κατάλογος δεν τελειώνει εδώ. Ενώ κατάφερε και μετέτρεψε τις πασαρέλες σε αριστουργηματικές, θεατρικές παραστάσεις.

Από το 1984, ένα χρόνο δηλαδή, μετά το ξεκίνημά του στη Chanel, ο Lagerfeld ξεκίνησε το δικό του επώνυμο brand “Karl Lagerfeld”, με σκοπό να διοχετεύει σε αυτό την «πνευματική σεξουαλικότητα». Σήμερα, το διάσημο παριζιάνικο brand KARL LAGERFELD διαθέτει περισσότερα από 200 monobrand stores παγκοσμίως, σε μητροπόλεις όπως το Παρίσι, το Λονδίνο, το Μόναχο, η Μόσχα, η Νέα Υόρκη, το Ντουμπάι και η Σαγκάη.

Στην Regent Street του Λονδίνου βρίσκεται το flagship store Karl Lagerfeld, όπου  κάθε αντικείμενο που διατίθεται είναι διακοσμημένο με μια ροκ πινελιά, αλλά το αποτέλεσμα διαθέτει αυτό που, στη γλώσσα της μόδας, ορίζεται ως high-fashion sensibility.

Η επίδραση και η συνεισφορά του Lagerfeld στον κόσμο της μόδας ήταν μνημειώδης, αναδιαμορφώνοντας στερεότυπα και διασφαλίζοντας στοιχεία νεωτερισμού στη συνεχώς εξελισσόμενη σφαίρα της μόδας. Για αυτό και το Met Gala 2023 στο  Metropolitan Museum of Art στη Νέα Υόρκη, ήταν αφιερωμένο στον μεγάλο σχεδιαστή και είχε τον τίτλο: «Karl Lagerfeld: A Line of Beauty». Ενώ παράλληλα στο Μουσείο έτρεχε και μια έκθεση, προβάλλοντας 200 αντικείμενα και σκίτσα του, προσκαλώντας το κοινό να βιώσει ένα μέρος  μόνο της απεριόριστης φαντασίας και του πάθους του Lagerfeld για καινοτομία.

Ο Karl Lagerfeld υπήρξε μια από τις πιο σαγηνευτικές, παραγωγικές και αναγνωρίσιμες δυνάμεις στη μόδα και τον πολιτισμό, διάσημος τόσο για τα εξαιρετικά σχέδια και την δημιουργικότητά του,  όσο και για τη θρυλική του προσωπικότητα.  Εξάλλου, σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου, «η μόδα είναι μια γλώσσα που δημιουργείται με ρούχα για να ερμηνεύει την πραγματικότητα». Ο Karl Lagerfeld όχι μόνο μιλούσε άπταιστα αυτή τη γλώσσα, αλλά επαναπροσδιόρισε το λεξιλόγιό της για τις επόμενες γενιές.

I design like I breathe. You don’t ask to breathe,  it just happens