Georgia O’ Keeffe: Η μητέρα του Αμερικάνικου μοντερνισμού
Αυτή είναι η Georgia O’ Keeffe, και σ’ αυτό το άρθρο θα σας γράψω μερικά γεγονότα από την ζωή και την καριέρα της για να την γνωρίσετε καλύτερα.
Georgia O’Keeffe (15 Νοεμβρίου 1887 – 6 Μαρτίου 1986)
Του ΝΙΚΟΥ ΜΟΥΡΑΤΙΔΗ
Η σπουδαιότερη γυναίκα ζωγράφος της Αμερικής, γνωστή για τα τεράστια λουλούδια της, για τα ερημικά τοπία και τους σκελετούς ζώων, θεωρείται η μητέρα της μοντέρνας ζωγραφικής των ΗΠΑ: “Mother of American modernism”. Για να καταλάβετε, πέρυσι ένα έργο της, ένα λευκό αγριολούλουδο, πουλήθηκε σε δημοπρασία για 44.405.000 δολάρια, τρεις φορές περισσότερο από οποιοδήποτε πουλημένο έργο γυναίκας ζωγράφου.
Η Georgia O’ Keeffe γεννήθηκε σε μία φάρμα στο Wisconsin και ήταν το δεύτερο από τα 7 παιδιά της οικογένειας και το πρώτο κορίτσι. Από πολύ μικρή έδειξε ότι θέλει να γίνει καλλιτέχνης και γι’ αυτό οι γονείς της την έβαλαν να σπουδάσει υδατογραφία στο πλευρό της Sara Mann. Στην συνέχεια σπούδασε στο School of the Art Institute του Chicago και το 1908, σε ηλικία 21 χρόνων κέρδισε το πρώτο της βραβείο. Ήταν εκείνη η περίοδος που γνώρισε και τον μελλοντικό της σύζυγο, τον φωτογράφο Alfred Stieglitz.
Για 4 χρόνια σταμάτησε εντελώς να ζωγραφίζει, δούλεψε σε διαφορετικές εργασίες, σκέφτηκε πολύ την θέση της στο χώρο των εικαστικών τεχνών και ξεκίνησε πάλι δυναμικά το 1912 παρουσιάζοντας μια σειρά έργων με κάρβουνο πάνω σε χαρτί.
Ο Alfred Stieglitz διοργάνωσε ατομικές της εκθέσεις στην δική του γκαλερί αλλά και σε διάφορες άλλες και έτσι άρχισε να γίνεται γνωστή στους εικαστικούς κύκλους. Τον ερωτεύτηκε, παρ’ όλο που ήταν κατά 23 χρόνια μεγαλύτερος της. Άρχισαν να συζούν και να ελπίζουν ότι σύντομα αυτός θα πάρει το διαζύγιο του για να παντρευτούν. Τον περισσότερο χρόνο της βέβαια τον περνούσε στο Νέο Μεξικό ζωγραφίζοντας, ξεκινώντας να κάνει έργα σε μεγάλες διαστάσεις.
Το 1918, όπως και εκατομμύρια Αμερικάνοι, η Georgia O’ Keeffe αρρώστησε από την πανδημία γρίπης, αλλά τα κατάφερε και επέζησε. Συνέχισε να εργάζεται πυρετωδώς και στις εκθέσεις που ακολούθησαν τα έργα της, αυτά τα τεράστια υπέροχα έργα με τα μεγάλα λουλούδια και τα εξαιρετικά χρώματα εντυπωσίασαν τους κριτικούς αλλά και τους φιλότεχνους. Το ότι άφησε τις υδατογραφίες και άρχισε να δουλεύει με λάδι, όπως και το γεγονός ότι τα έργα της πια είχαν ταυτότητα, ανέβασαν κατακόρυφα τις μετοχές της στο χρηματιστήριο της τέχνης. Οι κριτικοί μιλούσαν πια γι’ αυτήν την περίεργη φυσιογνωμία, γι’ αυτήν την μοναχική λιγομίλητη γυναίκα που ζωγράφιζε λουλούδια που έμοιαζαν με γυναικεία αιδοία, με κόλπους και μήτρες. Στα μέσα της δεκαετίας του ’20, ήταν πια γνωστή σαν μια από τις σπουδαιότερες Αμερικανίδες ζωγράφους.
Η κολλητή παρέα που έκανε με την ζωγράφο Rebecca Strand, μετέπειτα με την Maria Chabot, ακόμα και με την Frida Khalo, την χαρακτήρισαν σαν bisexual.
Στην δεκαετία του ’30 πέρασε δύσκολα χρόνια, υποφέροντας η ίδια από νευρική κατάπτωση και κατάθλιψη, αλλά ταλαιπωρήθηκε πολύ και με τις αρρώστιες του συζύγου της. Απομονώθηκε στο ράντζο της στο Νέα Μεξικό και έβλεπε πολύ λίγους ανθρώπους. Και μάλιστα έλεγε: «Είναι τόσο όμορφα εδώ, ανέγγιχτα, τόσο καθαρά και «μακριά». Εδώ θέλω να μείνω». Στην δεκαετία του ΄40 η φήμη της απογειώθηκε, έγινε γνωστή σε όλο τον πλανήτη, και ενώ τα βραβεία έρχονταν από παντού, δύο μεγάλα μουσεία, το Museum of Modern Art (MoMA), και το Whitney Museum of American Art της έκαναν δύο μεγαλειώδεις εκθέσεις.
Όταν πέρασε τα 90, απομονώθηκε εντελώς στην Santa Fe και πέθανε σε ηλικία 98 χρόνων. Όπως είχε ζητήσει η ίδια, το σώμα της κάηκε και οι στάχτες σκορπίστηκαν ψηλά απ’ το βουνό.
Νίκος Μουρατίδης
Φωτογραφία του Alfred Stieglitz με την Georgia O’Keeffe να ζωγραφίζει στο μπλοκ της με νερομπογιές
Το υπέροχο λευκό αγριολούλουδο, που πουλήθηκε σε δημοπρασία των Sotheby’s για 44.405.000 δολάρια,
Οι κριτικοί έλεγαν ότι ζωγράφιζε λουλούδια που έμοιαζαν με γυναικεία αιδοία, κόλπους και μήτρες.
Δεξιά το περίφημο έργο της Black Iris III, που ξεσήκωσε θύελλα συζυτήσεων
SHARE
RECENT
