Η Εικαστικός Δάφνη Βοτανοπούλου Μας «Εκθέτει» Την Ψυχή Της!

Η Δάφνη Βοτανοπούλου είναι μία “χρωματιστή” γυναίκα που είχαμε την χαρά να την έχουμε στο New Generation Fashion Lines 6 της Stalexpo στην Αθηναίδα.

Σήμερα είπαμε να σας την γνωρίσουμε!

Κυρία Βοτανοπούλου, τι ήταν αυτό που σας παρακίνησε να ασχοληθείτε με τα εικαστικά ?

Από πολύ μικρή ηλικία έψαχνα τρόπους να αποτυπώσω τα όνειρα που έβλεπα διαρκώς και τα συναισθήματα που μου δημιουργοὐσαν. Μου ήταν πιο προσιτό να τα μεταφέρω στη μητέρα μου με ένα σχέδιο πάρα με λόγια. Όπως και όταν δεν ήθελα να αναφέρω Κάτι συγκεκριμένο, αλλά να εκφράσω τον ψυχισμό μου με χρώμα ή απλά με φώτα.

Ποιο είναι το ύφος σας και η τεχνική σας στην εικαστική Τέχνη ?

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας προσπάθησα να μην δεσμεύομαι με αποτέλεσμά μέχρι και σήμερα να πειραματίζομαι με υλικά και τεχνικές. Με έχει κερδίσει όμως το λάδι με την ζωντάνια που αποτυπώνει . Δεν επιλέγω τεχνοτροπίες και θεματολογία. Άλλωτε πλησιάζω να απεικονίσω κατι ως εικονογράφηση και άλλωτε πλησιάζω στον εξπρεσιονισμό και την ελευθερία που δημιουργεί.

Πιστεύετε ότι η Τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή της, πρέπει να υπάρχει με τον έναν ή άλλο τρόπο στη ζωή των ανθρώπων και αν ναι γιατί ?

Θεωρώ τέχνη ό,τι δημιουργούμε, ό,τι ονειρευόμαστε ή οτιδήποτε απολαμβάνουμε μες στην καθημερινότητά μας. Κάθε προσπάθεια για ζωή, για δημιουργία με οποιονδήποτε τρόπο έχουμε την ανάγκη να το βιώσουμε, ώστε να μαθαίνουμε, να αναπνέουμε και να εξελισσόμαστε μέσω αυτής.

Παρατηρούμε πως στα έργα σας απεικονίζετε συχνά γυναίκες, άνδρες και σώματα . Μιλήστε μας περισσότερο σχετικά.

Τα θέματα μου είναι ποικίλα ανάλογα με το τι θέλω να εκφράσω τη δεδομένη στιγμή της ζωής μου. Κάθε σημείο του σώματος αντιστοιχεί σε μία αίσθηση, τα δύο φὐλλα αλληλεπιδρούν ή δρουν ανάλογα στα ερεθίσματα, στα χρώματα ή τις φόρμες. Η δύναμη και το συναίθημα που μπορεί ένα σημείο μας να προσδίδει είναι δύσκολο να αποτυπωθεί και αυτό είναι κάτι που με προκαλεί να αποτυπώσω.

Έχετε λάβει μέρος σε αρκετές εικαστικές εκθέσεις. Τι σημαίνει ”εκθέτω τα έργα μου” και ποιο είναι το ουσιαστικό νόημα μιας έκθεσης ?

”Εκθέτω τα έργα μου , ”εκθέτω” εμένα, την ψυχή μου. Μοιράζομαι, αποδέχομαι, βελτιώνομαι και αναζητώ την εξέλιξη μέσα από τα μάτια του θεατή. Είναι εντυπωσιακό , πόσες διαφορετικές ερμηνείες και διαφορετικά συναισθήματα δημιουργούνται στους θεατές προσεγγίζοντας τα έργα του καλλιτέχνη.

Μοιράζομαι τα συναισθήματα μου και προσφέρω αντίστοιχα στον θεατή αφορμή για σκέψη, για συναίσθημα, αφορμή να βρει το δικό του χρώμα, στον δικό του καμβά.

Βλέπουμε κατά καιρούς να πραγματοποιούνται πολλές εικαστικές εκθέσεις με πολύ συγκεκριμένο θέμα, όπως η #triferotita στο New Generation Fashion Lines 6 της Stalexpo στην Αθηναίδα. Είναι εύκολο ή δύσκολο να ακολουθεί και να δημιουργεί ο καλλιτέχνης κάποιο θέμα συγκεκριμένο ?

Το θέμα σε μια ομαδική έκθεση είναι η έμπνευση του διοργανωτή. Ίσως ο καλλιτέχης να είχε εμπνευστεί νωρίτερα ένα αντίστοιχο θέμα και το κάθε έργο του να αναμένει τον χώρο και τον κατάλληλο χρόνο για να εκτεθεί, όπως συνέβει με τις δικές μου δημιουργίες σε αυτόν τον εξαιρετικό χώρο και διοργάνωση.

Στο NGFL 6 κερδίσατε το δεύτερο βραβείο στον διαγωνισμό των εικαστικών σχετικά με τις προτιμήσεις του κοινού στα social media. Τα social media λοιπόν κατά πόσο επηρεάζουν την Τέχνη ή και τον καλλιτέχνη σχετικά με αυτή ?

Πιστεύω πως η Τέχνη δεν μπορεί να επηρεαστεί, τα social media με σωστή διαχείρηση δίνουν τη δυνατότητα μεγαλύτερης και άμεσης προβολής, οπότε και κριτικές, θετικές ή αρνητικές.

Ποια είναι τα όνειρα και οι στόχοι σας αναφορικά με την Τέχνη ?

Στόχος μου είναι η κάθε μου πινελιάνα ακουμπά συναισθηματικά τον θεατή με όποιον τρόπο. Τα έργα μου να δημιουργούν όποιας μορφής ένταση, ανάμνηση, έκφραση. Να δινω έναυσμα ώστε να δημιουργήσουν τη παραμικρή γραμμή, εκφράζοντας οτιδήποτε από την ψυχή τους και να μπορώ να ανοίγω τη δική μου.

Καθημερινά παρατηρούμε ότι πραγματοποιούνται πολλές εκθέσεις Τέχνης σε διάφορους χώρους και με διάφορους πολλές φορές κοινωνικούς σκοπούς. Πιστεύετε ότι η Τέχνη πρέπει να ταξιδεύει παντού και εκτός των γκαλερί και πως ένα γεγονός όπως μία έκθεση Τέχνης μπορεί να προσφέρει ουσιαστικά στο κοινωνικό σύνολο ?

Οι γκαλερί είναι ένα μέσο προβολής . Όταν εμπλέκονται, η προσφορά για κοινωνικό σκοπό και η θέληση να μοιραστούμε αυτό στο οποίο έχουμε αφοσιωθεί, δεν έχει σημασία ο χώρος , αλλά η χαρά της προσφοράς σε ένα κοινωνικό έργο και η συγκίνηση που μας προσφέρει η αποδοχή του κοινού που αντιλαμβάνεται και συμβάλλει σε αυτό τον σκοπό.

Ποια συμβουλή θα δίνατε σε κάποιο νέο που θέλει να ασχοληθεί με την εικαστική Τέχνη?

Να αναζητά , να πειραματίζεται, να μην απογοητεύεται από καμία κριτική και να μην στηρίζεται σε αυτή. Υπάρχει πάντοτε κοινό όπου θα νοιώσει τον καλλιτέχνη μέσα από τη δημιουργία του και να μην φοβάται να το μοιραστεί.